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    • 从头到尾教你录音之人声篇

      疑问:在很多人眼里人声是最容易录的“乐器”,摆好麦克风 ,调好防喷罩,调好话放,录唱就好了,对吗?

      答:流程通常是这样的,包括我自己也是。

      那在这一步之前我们有没有必要做一些什么工作?

      我们这一次除了讲重点以外,再讲一些准备工作上的内容。

      在架子鼓篇,我说到的第一点就是空间定位。很多朋友也非常在意如何定位这个事,那今天我们来详细说一下。(注:仅仅用文字的形式可能会比较抽象,很难快速理解,这就需要一定的实践才能更好的理解。)

      录音环境有很多种:录音棚、家庭工作室、会议录音、演出现场(室内室外)等。前三种具备可控性和计划性,意外比较少,因此更容易掌控。但演出现场录音无论是室外还是室内,不可控因素比较多,准备工作就非常重要。在正式录音前,我们需要规划好乐手的位置,及麦克风的摆放,既要保证录音质量,又要尽可能的减少串音。在各项准备工作做到位以后,演出现场录音也是能录出非常不错的同期Live版音乐。

      从头到尾教你录音之人声篇

      这是我在给霓虹花园乐队录乐队同期时候为了LIVE感模拟现场而给鼓组做了我文字里所说的隔音挡板

      如今数字音乐制作时代不同于20年前的模拟时代,现场录音也更加多样化。例如:吉他、贝斯、可以选择同时进DI信号,为了后期能够得到更干净的声音;鼓组录音也可以在外围做一些声学隔断,避免更多的串音。(感觉跑题了,抱歉!)

      接下来回到录音棚录音,来说一下空间定位和麦克风摆放位置问题。

      我们可以根据如下几点条件来考虑:

      第一:检测录音棚里不同位置的混响长短。

      我们可以通过边走边拍手或用念123等方式创造一个现场声源。拍手和念123的语气比较快,几乎也是瞬间完成,因此更容易找到混响比较短(少)的位置,也更容易听出反射、折射回来的声音。(声学小知识:一般正规装修的录音棚会有多个位置混响系数在0.3~0.5秒适合录音的地方,具体看录音棚多大。)

      第二:不要离观察窗和墙面太近、远离角落。

      1. 太靠近观察窗和墙面,会产生一些不必要的反射。一旦出现墙面、玻璃的反射或再通过其他平光面的桌子、谱架产生的折射都会改变人声、乐器音色。特别是录合唱和架子鼓的时候,当麦克风开全指向性时,反射的影响尤其明显。因为这个时候的声音能量远比一个人唱要大,那么出现如上不好的声音概率也就越大。

      2. 远离角落。通常角落的驻波问题会比较大,也就说低频会被增加导致声音变糊。如果是录制大声压乐器,严重的时候会产生低频共鸣。录音时候录音师或者制作人可能没感觉到,或者感觉不明显,没有及时调整,在后期混音的时候就会变成一件棘手麻烦的事。

      所以房间的中间位置可能会比较OK的。(小知识:因为有了距离当声音到达某一面墙或者玻璃或其他平面、熟料物体产生的反射和折射声回来的时候会因为距离而削弱它的能量,因此反回来的声音会更少。)如下图

      从头到尾教你录音之人声篇

      感谢我的老师温州时空录音棚枫子为了给我供图等客户离开等了很久 感谢

      从头到尾教你录音之人声篇

      从头到尾教你录音之人声篇

      这是我在福建厦门与制作人李熊川老师一起工作时候的麦克风定位图

      图一为原始定位图存在前后的两面玻璃的反射。图2我做了调整后避免了反射。

      第三:在声学装修不好的环境录音。

      如果录音环境没有特别声学装修,比如家庭工作室、会议室或非密封录音棚。也是要尽可能远离玻璃和墙面,避免过多的反射出现。在玻璃窗和墙面上可以挂上类似窗帘的柔软材料,也可以在麦克风和墙面之间架一个隔音屏。另外在麦克风支架下方放置一块地毯,来解决地面反射导致声音增强问题。注:像吉他、贝斯的amp录音最好也放在厚地毯上或远离地面位置能够有效解决共振和相位问题。

      总结:录音棚录音定位一定要远离角落、墙面和玻璃。

      麦克风选择

      目前市面上的麦克风已经非常丰富,丰富到3000~5000的价格就可以得到一支品质非常不错的电容麦克风甚至电子管麦克风。比如……我就不打广告了。我们私下聊就好。哈哈哈。

      对于设备问题,我个人建议一定要量力而行,不要盲目跟风追求所谓的行业标准和极致的好。(人外有人,天外有天的道理我想大家都明白,不要误会我在教育谁或讽刺谁,平心而谈,就事论事)。同样也不存在有一支多少多少万的麦克风就觉得天下无敌啥都能干。一定要树立正确的使用概念和观点,不要盲目被网上的一些评测带跑偏了,音乐没有做明白设备一聊好像啥都懂,包括我也是你的前车之鉴,哈哈哈,一定要就事论事。不要因为我有一支贵的就要用,你是录音师,一定要有自己的判断,你的耳朵才是绝对。比如:一个人唱美声的,高频特点很明显了,我们就不要选择一个高频特征比较明显的,可以考虑低频中频特点比较明显的麦克风和他互补(乐器也是同理)一定是要保证结果是频段均匀的。否则混音的时候也是一件头疼的事情,所以选择一支能为作品加分的麦克风才是最好的选择。

      最后在重复一点麦克风使用误区

      很多人觉得电子管比电容好,电容比动圈好,大振膜比小振膜好(此处我有一句脏话不知当讲不当讲)谁教的?千万不要有这种想法。的确大振膜会比小振膜好一些,那好在哪呢?低频响应咯,降噪比较好咯,但是很多小振膜麦克风低频响应也非常不错,也不会因为染色导致声音变化太多。所以要根据录音内容,合理选择麦克风。不必去害怕你所选用的麦克风是否符合行业标准,只要能确保掌握好邻近效应的问题。

      现在进入人声录音主题

      什么样的人声是好的呢

      人声录音一定要遵守如下内容:

      保证声音的干净、呼吸、咬字、吐字、演唱感情、音准、节奏、演唱者本身特点。人声是全频乐器,所以也要尽可能保证频段的相对均匀。

      1.人声的定位:关于定问题在开头已经有明确解释和答案了不在重复阐述。

      2.人声的音色:

      这个更多的是因人而异,但是也要遵守音乐风格需求。比如副歌激情段落,要注意节奏和力量(有凝聚力有密度感);柔情段落一定要注意表达(比如:共鸣);R&B、Hiphop类的音乐更加要注意律动感;金属乐的人声尽可能的“脏”等等

      3.人声的动态控制:

      动态范围是指电平最高与最低的差额,差额越大动态越大,差额越小动态越小。

      但是人声呢,最大电平最好不要超过DAW的峰值电平的负6(健康电平)就可以。

      小知识:为什么到负6是健康电平,我只要不爆不可以吗?我话放增益小一些不可以吗?

      当然可以,但那不是一个比较健康的电平。如果电平太大,音频在原始状态就可能已经导致技术层面的过载或人耳可听范围的失真。当你在混音加效果器的时候,控制不好就容易过载或失真;电平太小,即使推子已经推到顶可能还不够,就需要二次放大。所以电平负6是较为健康的电平。当然也有的人会在录音的时候追求一些设备、麦克风的染色可能会把电平开到刚才说的不爆的情况,然后用tim去压,这个也是可以。但是我个人不建议这样做,因为很难把控,我也建议创新但是更多的方式,还是在我说麦克风使用概念的时候的要为作品加分的情况下可以。

      4.人声的录制操作:

      麦克风的配置和摆放

      一般情况人声可以选大振膜或电子管麦克风为最佳选择。因为这类麦克风除了自身染色特点外更多的是各频段响应速度快、灵敏度高,本身又具备一定降噪能力。多数这类麦克风又有一定的高频扩展,所以非常适用于人声和乐器录音。

      风格性麦克风选择和参考

      • 流行:纽曼U87、Ak47电容、电子管类。

      • 金属:舒尔SM7B、纽曼U87动圈、电容类。

      • 美声:纽曼U87 高频延展没有“那么好”的电容类麦克风。

      • 说唱:AK47、C800g之类的现代音色比较强的电子管类。

      更多有兴趣的朋友可以通过下方二维码加我微信我们单(吹)聊(牛)。哈哈哈哈哈

      关于麦克风摆放位置,在上面的关于空间定位篇也有详细说明。简单重复一下:尽可能寻找房间混响最少的地方、远离墙和观察窗(玻璃)以及角落,最好可以在歌手脚下放置地毯。

      麦克风调节

      通常我们只要把麦克风正面对着歌手,用心形指向性,支上防喷罩即可。

      当然为了尽可能减小喷麦、齿音等问题。防喷罩离麦克风约3~5厘米,歌手距离防喷罩距离为歌手本人自身拳头2拳的距离即可。当然,有时候需要录制歌手更多的胸腔共鸣或者是头腔共鸣,那麦克风的位置可以适当调整。

      当调整好如上说的一切后接下来到了试音阶段

      人声录音通常给一个板式混响就好。不要过多叠加其他混响以为歌手会听着舒服什么的,No~只会导致你监听不准确而已。

      关于人声是否可以前期录音的时候就加压缩?

      当然可以,如果你对歌手声音情况和设备都非常了解,那会有锦上添花的效果。但如果加的不好,很有可能就会变成画蛇添足,为了别给后期混音找麻烦,我的建议是不要在前期录音的时候加压缩。录音的时候加了压缩,当时可能没觉得声音有问题,到了混音阶段才发现问题,那惨痛的代价可能就是要重新录制(时间的浪费,歌手的状态,各个方面的沟通等成本是很高的)。

      有人可能会说:我只想过一下这个压缩的染色,不压。当然可以,只要是在你可控的能力范围内,这些操作都是没有问题的。但是话说回来,你这个染色对录音有没有质的提升,对歌手演唱有没有很大的帮助,如果没有,我还是建议你不要加,想要染色,等录完音再过一遍压缩也可以。另外添加硬件可能还会有比较明显的延迟现象,还会影响歌手的演唱。

      有时候难免会遇到一些五音不全的客户,对这些客户尽量多一些理解,慢慢指导和鼓励,留够足够素材后期再修就会方便很多。

      美声类和戏曲类为了防止振膜在大能量或具有穿透力声音的情况下出现震动导致的爆音可要求客户站在俩距离麦克风两米左右的位置。

      合唱类录音:

      独唱部分就不多说了。

      合唱部分录音有两种方式:

      第一种,每个人单独录制,然后合在一起。这种方式对录制的时候要求相对较低,但是录完以后修唱是一个很大工程,并且群感也相对较弱。
      第二种,就是多人一起录制,可以采用AB制式或MS制式录音。这种方式录制的要求就比较高,多人一起演唱要求一定要齐,不齐的素材后期基本没办法使用。

      录制合唱歌曲,前期规划也很重要。需要规划好每个人分配的句子,编号(演唱人员和DAW轨道要一一对应)。

      我的个人习惯是先录制独唱部分,一个一个进棚录制,把唱的好的人做好标记。到时候录制合唱的时候,可以把唱的好的编到一组,让他们多唱几遍(后期主要使用他们的素材)。

      最好不要一上来就安排客户进棚用立体声或全指向麦克风去录,如果没有合理的安排,会耽误录音时长和演唱状态。

      独唱类

      一定要注意的是音准和节奏,很多人认为唱的不好可以修的好,其实不然大家一定要明确一个概念:所有的后期都是画龙点睛,一但变成弥补那肯定是不会好。音准偏差大2度以内基本可以无痕修回,否则修音痕迹会比较明显其次是口音问题和咬字。如果出现可以尝试提醒歌手念一下不准的歌词或者读下这个字的拼音然后加入旋律。因为很多本地口音或我们的普通话都是自带音高的所以会与旋律音高产生一定冲突导致不好唱。这个不是所谓的特色。如果翻唱可以不用那么严格。如果是原创建议要求一样。

      广东·广州
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      受益匪浅太棒了!
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